以行走感悟人生，以色彩渲染生活，以线条勾勒旅途。于芝兰之室，引自然为师。唐平老师以近乎卑微的姿态匍匐于川西高原，倾听自然的声音，感受泥土的呼吸。

艺术之于不懈追寻

梦想，是一种对生命的态度，它让我们用态度去开启生命；梦想，是一种对人生的承诺，它让我们用承诺去搏击明天；梦想，是一种对自我的挑战，它让我们在挑战中茁壮成长。但坎坷 、荆棘、泥泞……总会与梦想不期而遇。

艺术的价值在于不断精进，人生的意义在于不懈追寻。唐平老师15岁习画，18岁任教于金川中学，26岁求学于重庆社会大学美术系，28岁重回阿坝金川中学，29岁任教汶川威州师范，30岁情倾阿坝师专，42岁于四川师范大学研习水彩，46岁进入中国人民大学艺术学院专攻油画。

这一路走来如细水长流，却没有细水长流的平静，有过坦荡、有过迷茫，但唐老师在梦想的指引下不懈努力，终于拨开云雾，见到了期盼已久的日出，即便没有春暖花开，那也定要满载而归。备考重庆社会大学期间，唐老师还在金川中学任教，身兼多职的她在上课、班主任、图书馆管理等多重角色中轮流交替，并无多余时间作画，但她是一只夜间酿蜜的蜜蜂，在学生就寝后她兴正起、意正浓，尽情地挥舞画笔，一画就是五六个小时，深夜的星子与她“作伴”，零晨的虫鸣为她“伴奏”，超负荷的工作，使她在考试前夕累病了，然而疾病阻止不了她前行的步伐，她毅然顶着高烧参加考试。庆幸的是，上帝没有辜负这个风雨中奔跑的逐梦人，她如愿以偿地考上了重庆社会大学。情倾阿坝后，这个怀着藏羌情怀的汉族女子没有停止在高原上行走的脚步，作《羌山如水》改变人们心中高山巍峨雄壮的“身影”；以《阿坝﹒昌列佛音》系列作品展现了藏羌人民虔诚的信仰和纯洁的心灵；汶川地震后，带着流血的心房画下《汶川——祭》慰藉生命、慰藉逝者……并凭借《羊角花》、《羌山情》分别获第二届、第三届四川少数民族艺术节美展二等奖；《白云悠悠》参加“全国教师优秀作品展”；设计作品、陶艺作品参加中国第五届艺术节分别荣获金奖、银奖。从成都平原到川西高原，一路拾级而上，她带着沉甸甸的硕果成为四川省美协会员与阿坝州美协秘书长。

唐老师是一个在高原上孤独前行的人。这条道路上独特的风景也只有她一人独自领悟，但这个感恩的人用自己手中的画笔将其细细描绘与人分享。就像当年，即使图书馆整理工作复杂、枯燥，她却依旧热爱着那份工作一样。因为在那里，她与群书为友，与学生深情交流，与鲁迅邂逅，看到了鲁迅在沉默中爆发，向黑暗举起利剑。唐老师是个谦逊的人，对于今天的成就，她只是微笑着说：“人需要不断的学习，我这些年的努力只能说使我从一个爱画者变成了绘画者！”

师者之责任源于爱

黑夜夹杂着细雨，来到唐老师的家中如想象中芝茗争香。唐老师满脸笑意的拉着迷茫的我来到阳台，原来——兰花开了。她以一种幸福的语调向我介绍着大红朱砂、鹦哥绿……动人的故事。

很难想象这样一个充满诗情画意的艺术爱好者，并不满足于艺术的成就，于三尺讲台一站就是三十余年，以天地万物为师。大自然的奇妙只有与其亲密接触才能感受。“我今天又上山了，抬头一看，哇，花开在天上！”唐老师一边向我展示着今天的收获，一边带领我“聆听”水磨的春天。她每学期都会带学生上山拥抱自然，同样也会将学生带入阿师后山那个被她称为“大唐卓玛后花园”的圣地。唐老师的课堂与她的人一样随性，她践行着“好的教育是带领人领悟生命，寻访灵魂！”在这个师范院校她亲切的称每一个学生为“老师”，她拒绝传统的讲授，醉心于亲身体验的获取。她的每一堂课都是学生实践的乐园，黑板上不是她整齐刚劲的板书，而是学生一笔一画勾勒的作品；她的课堂不在教室，而在行走间，在采茶间，在品茗间，在山野间，在大自然的怀抱间。

她的学生亲切地称她为“唐妈妈”，在信中如此描绘她的课堂：“在您的课堂里我学会了如何挑战自己，如何超越自己；学会了如何轻松快乐的学习。”“这是一个史无前例的课堂，一个永不想下课的课堂，一个我们心灵中最美好的课堂，我爱这心灵与爱的课堂。”

唐老师是插着爱之翅膀的圣女，2009年，奔走于“带上你的翅膀——云朵中的祈福”系列活动现场与阿坝师专讲台的她累到了，好不容易逃离“鬼门关”的她花了四年的时间休养才得以康复。其实她所谓的休养也只是减少奔走，不再亲自奔赴公益活动现场，而是以作品支持公益。她依然坚持作画，坚持义卖，坚持激情四射、矢志不渝的立于讲台。当别人问她这么坚持是为了什么！她的解释是：“人活着最重要的是境界，是心之所向。我喜欢课堂，每一个孩子都是一颗地球上独一无二的星星，我遇到了他们，他们就是我的责任。”

艺术生活，诗意栖居

“一间三层楼规模的茶楼，前门、后门开着，客人完全可以随意进出，只有一个未成年的小女孩儿看管，但茶楼内没有争吵和喧嚣，和谐得近乎完美，每一个人都静静地喝茶、微笑、等待。后来因事，小女孩儿被妈妈叫走了。偌大的店铺没有店员看管，但客人依然安然品茶，并无一人溜走或偷盗，品茶完罢，都满面笑容极具默契的按照账单价格将钱或压于碗底，或放于收银台……一切都是轻轻地、静静的，甚至连空气也未曾惊扰。这才是真正的茶道！”唐老师动情的诉说着与丈夫2004年的济州岛之行。在那天晚上她就开始学习茶道，琢磨茶道，至今十年从未中断。

佛家讲与人为善，慈悲为怀；茶道讲用心与人分享。而唐老师喜欢将二者碾碎融合，取其核心——宁静淡泊又不失大爱。人应如此，教学亦应如此，教人心胸宽大，寻访心灵的故乡——心若相安，处处为故乡。在唐老师的工作室经常可见她与学生对坐饮茶的身影，她们探讨《道德经》“道可道，非常道。名可名，非常名”的静静而为；讲述如何在荒野中惹笑一滩草，一个人《对一朵花微笑》出了声；分享梭罗在《瓦尔登湖》畔一个人，一本书，一把斧头，几颗土豆，几把大豆的潇洒……且不说茶的味道如何，就那种氛围足以让学生甘之如饴、唇齿留香、回味无穷。

唐老师第一次踏上这川西高原便与其结下一生的情缘，正如她的微博名“大唐卓玛艺术牧民”所述，她愿是这川西高原上以画笔驱赶羊群的牧民。她一生贴近自然，仰望天空，以敬爱之心对待所有植物，如果来生选择做一种植物，她愿是一棵树，为其根基深厚。“大唐卓玛”这个名字则是多年前阿坝县格尔登寺一位喇嘛给起的，意为“恢弘磅礴又静若处子的圣女”，她以此为艺名，展开了“瓦尔登湖”式的高原之行。她行走高原作《独语高原》系列油画作品——一个人行走的高原，孤独但不绝望，孤独中充满着灿烂和希望，如绿茶含着丝丝的甘，咖啡泛着淡淡的香。

就在我沉醉于与唐老师的谈话时，她在一旁的女儿与丈夫共同完成了多幅创意线描作品，要她“检查”。她女儿的简笔画干净、静谧如母亲的心。给我印像最深的是一副以剪刀为原型的创意线描 ，剪刀上长出了叶，开出了花，这也许就是他们一家人所要的简单而不失品味的艺术人生。